vida de consumo

El objeto de consumo, maureira ramirez

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Cultura Consumista, vergara- quintanilla

Culturaconsumista, vergara quintanilla

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“Vida de Consumo” .-
Zygmunt Bauman

-Media docena de estilos claves para los próximos meses que te pondrán a la delantera del pelotón de la moda - Promesa hábil para captar la atención de los consumidores. -Con una frase breve logra abordar todos los temas y preocupaciones nacidos de la vida consumista y nutridos por la sociedad de consumo. La preocupación de los consumistas por estar y mantenerse a la delantera de este pelotón de la moda, el cual es un conjunto que dicta las normas de la moda y es el grupo de referencia y por lo tanto los otros no importan y eres quien eres por que los otros te reconocen como tal. - Su aprobación está entre el límite y fracaso. En una sociedad de consumo es necesario recordar que los vínculos humanos tienden a estar ligados por el mercado de consumo y el sentimiento de pertenencia no se alcanza siguiendo los procedimientos supervisados por el pelotón de la moda que el aspirante desea integrar, sino por la identificación del propio aspirante del pelotón. El proceso de auto identificación es algo buscado por el consumista y sus resultados son exhibidos con la ayuda de marcas de pertenencia visibles por lo general en el comercio. -Generalmente son figuras emblemáticas que indican códigos de vestuario o de conducta. -Para los consumistas aspirantes al pelotón estar a la delantera es muy importante y logran esta posición luciendo los emblemas de las figura del pelotón de la moda, es la única forma confiable para asegurarse de que el pelotón escogido esté al tanto de el y de esta forma le otorgaría el reconocimiento y la aceptación que tanto anhela. -Esta es la única forma de garantizar que ese reconocimiento de pertenencia dure tanto como se desea, en definitiva estar a la delantera promete certeza y seguridad. - cuando el consumista permanece a la delantera debe estar atento a los cambios que pueda generar el pelotón por que corre el riesgo de quedarse en el camino lo que provocaría el rechazo y exclusión.
-Este periodo de permanencia tiene fecha de vencimiento y se advierte que la promesa es válida para los próximos meses. -Es un tiempo prefijado y está compuesto de instantes y nuevos comienzos. - El presente debe ser explotado al máximo y ser un distractor del pasado y futuro. -Solo los consumidores experimentados sabrán captar el mensaje y responder a su llamado que les recuerda que no hay tiempo que perder y si no es comprendido están expuestos a los mayores riesgos. - Entonces cualquier garantía que uno adquiere deberá ser renovada por los próximos meses.
Entonces la velocidad y olvido están en constante movimiento y son directamente proporcionales. -La lentitud es sinónimo de muerte social. -En este ciclo todos progresan y quien no avanza queda inevitablemente separado de los otros. -La exclusión desplaza al objeto del lugar y muchas veces es el estancamiento el que excluye. -Dentro de esta vida de consumo uno es el que tiene la libertad de escoger ya que no solo se nos ofrece una variedad sino que media docena, uno puede escoger y adoptar un estilo, pero es contradictorio a la vez ya que elegir es una obligación y se debe hacer bajo la pena de exclusión. -No existe la posibilidad de modificar las opciones establecidas porque no hay más alternativas ya que todas han sido pres escritos, de todos modos elegir y ser libre son nombres de una misma condición y no puedes dejar de escoger a costa de perder tu libertad. - Dentro de la escala de valores heredad por el síndrome consumista se ha disminuido la duración y jerarquizado la transitoriedad y ha cambiado lo novedoso por lo perdurable. - Es lo que pasa con la moda que nace para morir, es transitoria y vive por un periodo breve. - El tiempo pasa y la moda se transforma por eso queremos ver mas y mas. -Tiene como consecuencia la reducción de la satisfacción y el proceso entre el momento del nacimiento de un deseo y el momento de su desaparición. - En la lista de preocupaciones humanas como deseos se privilegia que las cosas prolonguen su visita más allá de lo deseado. - Además incluye la expectativa de vida de deseo y la distancia temporalmente entre el deseo y su satisfacción a la eliminación de los desechos. -En conclusión el síndrome consumista es velocidad, exceso y desperdicio. -Los consumidores no pestañean al momento de deshacerse de las cosas , no se arrepienten de de nada , aceptan la corta vida útil de las cosas y su muerte es anunciada. .- Saben que existe un plazo de consumo y es un momento para celebrar. - Se promete que la renovación y el rejuvenecimiento son inminentes y tienen nuevas aventuras, sensaciones y alegrías. - Al ser renovadas no presentan un mejoramiento sino una veloz interacción y la perfección es solo una cualidad de la masa de una multitud de objetos de deseo. -Por lo tanto solo es una sociedad de exceso y despilfarro. - El exceso nunca es suficiente y los consumidores están condenados a los ensayos y errores de experimentaciones continuas sin la esperanza de una respuesta confiable y certera. -En esta cultura el país es libre y significa el tipo de vida que uno quiere vivir, como desea vivirla y el tipo de decisiones que desea tomar. -Eres el único culpable si todo esto no resulta y no nos lleva a la añorada felicidad, su consecuencia está ligada al horror y la derrota.
-No pueden ser separadas y la libertad implica una aventura y esta a la vez es el recordatorio de la humillación del fracaso y la pérdida de la autoestima que conlleva a la derrota. -La llegada de la libertad trae consigo la emancipación de los actos que son las obligaciones y prohibiciones y estas pasan a ser una rutina más. - Se afirma que las limitaciones de las libertades individuales eran la esencia misma de la civilización y serian impensables a cargo del principio de placer (impulso de buscar la gratificación sexual o la tendencia innata de los humanos a la holgazanería) y que de no ser contrarrestado por el principio de realidad (ayudado por el poder y apoyado por la autoridad) arrastrado a los humanos a las conductas antisociales. Se afirma otra forma de restringir las libertades individuales y estas consisten en captar la presencia del otro y lo que nos rodea. -Hacer que esas responsabilidades hacia el otro sean condicionales y limitadas. -Pero estos dos juicios están en conflicto ya que esa responsabilidad trajo la anulación del sujeto humano por la incapacidad de sobre llevar esa carga por si solo. - Entonces los consumidores advierten que el equilibrio del poder entre el principio de placer y principio de realidad se habrán invertido. - Es el principio de realidad el que está en juicio y que tiene que retroceder y auto eliminarse. - Es así como el principio de placer promete ganancias y beneficios. - Debido a esta modificación y blandura en los hechos sociales ocurridos, da inicio al placer de sus pasadas limitaciones y abrirse completamente a la explotación del mercado. - Como consecuencia se modificara el tiempo a uno breve e individual, desprendiéndose de un recurso social y colectivo. -Pero ha sido compensada y superada por el resultado irregular que ha tenido el principio de placer, ahora es responsabilidad de los individuos sacrificar y su bien estar por los demás. - Es cuando aparecen las agencias comerciales deseosas de tomar a cargo las tareas abandonadas por la gran sociedad y vender sus servicios a aficionados ignorantes y confundidos consumidores. - Bajo estos parámetros aparece la responsabilidad de lo que se debe y no debe hacer. - Son seducidos para que depositen su confianza en autoridades que supuestamente dominan el código de las exigencias de cada situación. - Los hace responder incondicionalmente a las situaciones actuales. - Los conceptos de responsabilidad y elección responsable han cambiado y creado nuevos pensamientos de moral hacia el otro, ahora el concepto de responsabilidad es de uno mismo mientras que elecciones responsables no son mas que los deseos del yo.

Estado de emergencia
-Hay señales que nos informan de nuevas posibilidades y nuevos peligros, pero los consumidores siempre están atentos para tomas decisiones correctas.
-Los mecanismos de alerta están al alcance de todo consumista y se pueden obtener con un mínimo esfuerzo.
-El tema es no perderse en el tiempo de la acción para que ningún distraído quede atrás y no a la delantera del pelotón.
-Siendo este un estado para las necesidades existenciales y alertas para las preocupaciones.
-El dominio del tiempo y como afecta en la modificación de las personas en sus actos es un reflejo de este estado, es un periodo de vivencias y como nos recuperamos de ella.
-Por lo tanto la vida de consumo solo puede ser una vida de aprendizaje rápido, pero también debe ser una vida de donde todo se olvida velozmente, entonces lo que era perfecto para el mes pasado, no es nada perfecto para este mes y así sucesivamente.
La sociedad de consumo se rige por tres conceptos claves:
a) Renovación: se refiere a la constante innovación de productos dentro del mercado.
b) Progreso: se refiere al status que provoca el tener “lo último de la moda” dentro del “pelotón de la moda”.
c) Sacrificio: se refiere a la acción y elección de arrojar el producto anterior y reemplazarlo por uno nuevo.
Este ciclo deja entrever la brevedad de la duración de los productos dentro de la sociedad consumista.
El ciclo económico que verdaderamente mantiene la economía en movimiento, es el ciclo del “cómprelo, disfrútelo y tírelo”.
La vida de consumo se trata de estar en movimiento constantemente. La ética de consumo es evitar la satisfacción duradera (en una sociedad que proclama la satisfacción del cliente, un cliente satisfecho no constituye una tarea bien calificada, más bien es una amenaza). Ósea la satisfacción debe ser una experiencia momentánea.
La idea de lanzar al mercado productos recurrentemente tiene que ver con la necesidad de acotar la vida útil de los productos, para así:
-Mantener activo el tránsito de los depósitos.
-Mantener la economía en movimiento.
-Mantener las ganancias en ascenso.
Don Slater expresa que la cultura consumista asocia “satisfacción con el estancamiento económico”: las necesidades no deben tener fin … la sociedad actual exige que nuestras necesidades sean insaciables y que sin embrago siempre busquemos satisfacernos con productos.
El sentimiento de NO DESEO de un consumidor hacia las cosas nuevas nos lleva al ABURRIMIETNO que va de la mano con la ANGUSTIA.
La pesadilla del homo consumens son las cosas que amenazan con prolongar su visita más de la cuenta. Su principal no es la creación de nuevas necesidades sino más bien tienen que ver con el menoscabo y la minimización de las necesidades de ayer y la ridiculización de sus objetos, además del descredito de la idea misma de que la vida de consumo debería regirse por la satisfacción de necesidades. (Se hace mención de esta ridiculización hacia los productos anteriores en la página 136: ejemplo del despojo del maquillaje beige).
Según la cultura consumista son consumidores fallados aquellos individuos que tienen necesidades finitas, que solamente procuran lo que creen que necesitan y no buscan nunca nuevas necesidades que podrían despertar en ellos un placentero anhelo de satisfacción. La exclusión de parte de la sociedad consumista no solo se provoca por lo mencionando anteriormente, también se produce por aquellos sujetos que están satisfechos con la identidad que poseen y se conforman con el “que me importan los demás” .
La cultura consumista se caracteriza por la presión constante de “ser alguien más”: Los mercados de consumo se centran en la devaluación de sus ofertas pasadas para dar paso a las nuevas demandas del público, esto provoca insatisfacción hacia los productos que los consumidores utilizan para satisfacer sus necesidades y además cultivan un constante desafecto hacia la identidad adquirida y el conjunto de necesidades que esa misma identidad define.
Cambiar de identidad, descartar el pasado y buscar nuevos principios, esforzarse por volver a nacer: son todas conductas obligatorias, propias del consumidor que se disfrazan de privilegios. Adelantarse al futuro y despojar de poder al pasado: es la visión del consumista: este doble acto es el ideal de LIBERTAD.
Cuando la promesa de emancipar al consumidor de la limitación que el pasado imponía a sus elecciones se combina con el permiso de acabar con toda preocupación por el futuro, todo augura una libertad completa, ilimitada y casi “absoluta”. La sociedad de consumidores ofrece esa LIBERTAD en un grado sin precedentes y de hecho inconcebible en cualquier otra sociedad conocida.
La proeza de INVALIDAR EL PASADO se traduce a un cambio de condición humana: “nacer de nuevo”. Hoy se ofrece al sujeto , convertidos en consumidores, la oportunidad de acumular varias vidas en una sola estadía, por cierto muy breve, una serie de nuevos inicio en el transcurso de una misma vida. Ósea no existen requisitos para volver a empezar de cero.
La cirugía estética es un ejemplo de estos “nacimientos seriales” hasta hace algún tiempo era una rama de la medicina que se basaba en las reparaciones ( un último recurso para hombres/mujeres que habían sido cruelmente desfigurados por una caso genético, quemaduras que no cicatrizan o marcas que no desaparecen). En cambio, hoy en día es el instrumento de rutina para la reconstrucción perpetua del YO VISIBLE.
Retomando la palabra “perpetua” pues la creación de “look nuevo y mejorado” no es algo excepcional hoy en día. El sentido de “mejorado” es algo relativo de ahí surge la necesidad de nuevas cirugías que borren rastro de la anterior.
La cirugía plástica no se relaciona con la remoción de imperfecciones o con lograr la forma ideal que la naturaleza nos ha negado, sino con perder el ritmo del veloz cambio de los estándares, con mantener el propio valor del mercado y descartar una imagen que ya ha tenido su utilidad y es carente de encantos, para poder instalar en su lugar una nueva imagen pública: “un paquete que combina una nueva identidad con un nuevo comienzo”.
Anthony Elliott, en un breve pero profundo análisis del espectacular crecimiento del negocio de la cirugía estética menciona:
“La cultura quirúrgica de hoy alienta la fantasía de la plasticidad infinita del cuerpo. El mensaje que envía la industria de reconstrucción estética es que no hay nada que pueda impedir que nos reinventemos bajo la forma que queramos, pero por esa razón, ese cuerpo mejorado quirúrgicamente difícilmente nos conforme durante mucho tiempo. Pues las reformas que se le hacen actualmente al cuerpo son a corto plazo “Hasta el próximo procedimiento”... Más económica y ampliamente disponible que nunca, la cirugía estética se convierte poco a poco en la elección de un estilo de vida.
El mundo del consumo es percibido por sus habitantes como un enorme contenedor de piezas de repuesto. El contenedor es contenedor es constantemente reaprovisionado. Si alguna parte pierde su atractivo público o valor del mercado, debe ser extirpado, arrancado y reemplazada por una de “repuesto”, nueva y mejorada, o simplemente más fresca y que aun no se ha gastado.
Leslaw Hostyriski, analista de la escala de valores de la cultura consumista, describe las tácticas de marketing que tienden a desalentar a la juventud consumista con el fin de crear un sentimiento de apego con lo que compren. En el texto se hace mención de la campaña lanzada por la empresa Mattel en conjunto con su muñeca Barbie, en donde al llevar el producto antiguo a la hora de comprar se realiza un porcentaje de descuento.
El jugueteo de cambiar los productos constantemente y el saber antes de la compra que brevemente tenemos que cambiar el producto adquirido recientemente por otro nuevo da paso a lo denominado “Mentalidad de Eliminación” que es inculcada por las grandes empresas a sus clientes desde la más tierna infancia y a lo largo de toda su vida consumista.
El cambiar una muñeca Barbie por otra “nueva y mejorada” conduce a una vida en la que los vinculo y las asociaciones entre las personas cobran la forma de una esquema de compraventas, y se comportan como tal.
Pascal Lardellier surgiere que actualmente la “lógica sentimental” se vuelve cada vez más consumista: tiene por objetivo reducir todos los riesgos, categoriza los objetos buscados y definir con precisión las características que debe tener un compañero. Según los preceptos “marketing amoureux” (término utilizado por Lardellier) si el puntaje acumulado por el “objeto amoroso” no es suficiente el potencial comprador podría desistir de su compra. Si la falencia se presenta después de la compra, el objeto amoroso deberá ser descartado y debidamente reemplazado.
Jonathan Keane compara esta situación con la conducta de los clientes de internet en busca de la persona ideal.
Cada “NUEVO INICIO” NOS DA SEGURIDAD Y PODER. Leon Chestov se refiere a este poder afirmando que el último signo de la omnipotencia divina era poder “anular el pasado”.
El querer desarticular el poder que tiene el pasado, junto con la posibilidad de un “nuevo nacimiento” despoja a la eternidad de su mayor atractivo. Para la sociedad consumista la eternidad no es un valor ni un objeto de deseo, le quitan el valor de algo soñado y lo convierten en sólo momento, en cualquier momento.
Thomas Hylland Eriksen se refiere al menoscabo de la eternidad y escribe: “Las consecuencias de la rapidez extrema son sobrecogedoras: tanto el pasado como el futuro, en tanto categorías mentales, se ven amenazadas por la TIRANIA DEL MOMENTO… Incluso el “aquí y ahora” esta amenazado, ya que el momento próximo llega tan rápido que se hace difícil vivir el presente”.
En lo mencionado anteriormente queda en evidencia el concepto de TIRANIA DEL MOMENTO que se refiere a la percepción del veloz ritmo del tiempo. Hylland Eriksen se refiere al pensamiento consumista: Todo es rápido y reemplazable, nada perdura, sólo dura el momento.
En la era de los contactos instantáneos existe el deseo de suspender la conexión entre la experiencia del momento y aquello que puede antecederlo o sucederlo. Un claro ejemplo de esto es el uso de las tarjetas de crédito, donde mediante su uso es más sencillo olvidar que en algún momento hay que pagar, ósea ese momento se hace más placentero al no verse enfrentado a un futuro.
Elzbieta Tarkowska desarrolla el concepto de “humanos sincrónicos” que únicamente viven en el presente y no presentan atención a la experiencia pasada o a las consecuencias futuras de sus acciones, una especie de estrategia que se traduce en la desvinculación respecto al otro.
Zygmunt Bauman en su texto “Amor Líquido” toca el tema de la desvinculación en donde concluye que los vínculos humanos actuales suelen ser considerados: frágiles, inestables y tan fáciles de romper como de crear.
La “soledad del consumista” es abolida por las nuevas tecnologías de vinculación y desvinculación. Estas nuevas tecnologías también fomentan la libertad del consumidor (al hacer y deshacer nuestras propias elecciones).La red como recurso de vinculación no promete ser un buen terreno para la construcción de redes sociales confiables. Las redes de comunicación electrónica entran al hábitat del consumidor con un dispositivo de seguridad: el botón de la desconexión en el caso de querer interrumpir la comunicación. En este medio el sentido de libertad se encuentra en deshacerse de lo indeseado.
Internet es un ejemplo de las nuevas tecnologías de vinculación y desvinculación en donde se abre al sujeto la posibilidad del reconocimiento de una serie de identidades sin recurrir a tener que adoptarla, y esta puede ser reemplazada constantemente según nuestra conveniencia. Los usuarios buscan la aceptación social a través del “Hacer Creer”. Ellos pueden experimentar libremente con una serie de “YOES” sin temor a la sanción. Internet es una especie de máscara que al ser descubierta y expuesta a la realidad puede ser catalogado como un acto mentiroso y provocar el rechazo.

Ensayos la ola

las siguientes personas deben el ensayo de la ola, por favor regularicen las situacion hasta el lunes, dejarlo con la maka. karla
Allan
Orellana
Yusseff

la moda

Pau, yo y la moda, mondaca

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Los Progresivos Desmoronamientos De Lo Social, carvajal, toro

Los progresivos desmoronamientos de lo social, carvajal toro

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El imperio de lo Efímero- Los Progresivos desmoronamientos de lo social, Gilles Lipovetsky ( Francisca Carvajal- Paola Toro)



Análisis del libro
El imperio de lo efímero básicamente nos habla que la moda aparece paradójicamente como un vehiculo de consolidación de la democracia de las sociedades liberales.
La gran interrogante que nos plantea el texto es el ¿ Como una sociedad fundada en la forma moda, puede hacer que los hombres coexistan entre si?
Para esto primero debemos tener en cuanta que la moda desarrolla una nueva relación con la temporalidad ya que se deja de lado la veneracion a la tradición para dar paso al presente y al gusto por lo nuevo.
Gabriel de Tarde
Fue el rimero en teorizar lo que llamamos moda, fue un sociólogo, criminólogo y sicólogo social Francés concibió la sociología basada en pequeñas interacciones sicológicas entre individuos, siendo las fuerzas fundamentales la imitación y la innovación.
Particularmente en la moda plantea que esta es una forma de relación entre los seres que se caracteriza por la imitación de los contemporáneos y el amor por las novedades extranjeras.
La imitación juega un rol muy importante ya que según de TARDE lo que establece el nexo de la sociedad es la semejanza entre las personas, hasta llegar a afirmar que “ La sociedad es imitación”

Moda y Tradición
Las dos formas de imitación son las moda y la tradición, por una lado loa moda se centra en el presente y en la fascinación por lo nuevo y la atracción de los modernos y la tradición se cetra en los modelos ancestrales.
La sociedad de la moda deja de lado la tradición y el culto ya no es el pasado tradicional si no que el prestigio recae en las novedades, se venera el constante cambio, el presente, por esto la frase que cita de Tarde.
“ TODO NUEVO, TODO BUENO”
Lo único que no pudo comprender de Tarde no comprender cabalidad es que la moda es una invención del occidente.

Siglo XXX
Siguiendo con su teoría el afirma que” El siglo XVIII inauguró el reino de la moda en grande”.
Es en este siglo donde florece el rococó en Francia. Que se caracteriza por la búsqueda del placer personal, y como sabemos la moda se caracteriza por el individualismo y el hedonismo.
Según Diana Vreeland antigua inspiradora y el alma de la revista VOGUE” El siglo XVIII estalló..”
En esta foto podemos ver un ejemplo de la indumentaria femenina usada en la época. Vestido a la francesa.
En el siglo XIX cuando Gabriel de Tarde escribe su teoría de la moda aún las tradiciones eran muy importantes. Era necesario que las costumbres ancestrales no se perdieran para generar cohesión social y para que no se rompiera la cadena de las generaciones.
Actualmente como la economía, la cultura, la razón y la existencia cotidiana se hallan regulados por lo efímero y la seducción, la moda sobrepasa la tradición.
“El espíritu tradicional de paso al espíritu de la novedad”

La cultura hedonista orienta a los seres hacía el presente existencial a “aprovechar la vida”
A pesar de esta el pasado no ha sido abolido, si es solo que se mantiene neutralizado.
El individualismo
Sabemos que la sociedad actual se rige por el presente y por el individualismo.
Según lo real académica de la lengua española individualismo es:
1. Tendencia/ Es decir que las normas no imponen el YO- El YO se adhiere deliberadamente a ellas. Como antes mencionaba, por conveniencia propia.
2. Tendencia Filosófica/ Es decir que todos tenemos derecho a elegir libremente según nuestros pensamientos.

Cultura y Arte

“ Decir que nuestra sociedad funciona en presente no quiere decir que el pasado esté devaluado, significa que ya no es el modelo que hay que seguir, respetar y reproducir”
SE ADMIRA PERO YA NO RIGE
Vanguardias
A pesar de la devoción por el arte clásico, existieron movimientos como los de las vanguardias que quisieran romper con el esquema ya establecido por el arte tradicional. Estas obras ya no se vinculaban al pasado, se trataba de romper todos los lazos con la tradición y abrir el ARTE a una empresa radical y de renovación permanente.
Ejemplo / Marcel Duchamp - Rueda de Bicicleta- ReadyMade 1913.
Actualmente existe una explosión de artistas y de grupos rupturistas que son enseguida olvidados por una corriente más nueva. Como cita Lipovetsky:” EL arte se halla cada vez más estructurado por los imperativos efímeros del presente”
Mientras que el arte no consigue provocar escándalo, los desfiles de moda son cada vez más creativos y existen tantas innovaciones como en el arte. La época democrática ha logrado disolver la división jerárquica de las artes sometiéndolas también al reino de la moda.
Se mezclan los estilos entre lo nuevo y lo antiguo. Todo puede volver y esto ayuda a desplazar con mayor rapidez lo que está en ese momento de moda.
Ejemplo/ NEO Y RETRO/ Neo Barroco, se mezclan los estilo entre lo nuevo y lo viejo, para hacer recombinaciones lúdicas.

Conflicto y vínculo social
“Mientras los individuos buscan cada vez más parecerse a sus contemporáneos y no a los antepasados. La imitación tomo su rol, eso quiere decir que ya no se rigen por los modelos tradicionalistas si no, que más por lo que los rodea a su entorno.
La imitación es un factor importante dentro de esto, por un lado traspasa barreras( permite que el comportamiento de los individuos sea cada vez menos especifico y exclusivo).Por otro lado es de carácter selectivo, se le atribuye a la persona elegir de cada caso, habiendo así innumerables fuentes de inspiración.
Ese seria el caso de la moda, que se copia o influencia un poco pero de mucha partes y eso conlleva a la personificación del individuo.
En el caso de la tradición, obedece a la copia completa de un solo individuo, cultura o costumbre.
Sociedad democrática
Las sociedades democráticas liberan y multiplican las corrientes de imitación (por la libertad de elegir). Las influencias ya no son tan profundas pero permanente y diversas.
1. También se caracteriza porque los individuos tengan diferentes pensamientos, opiniones, diferencias, valores es a su conveniencia.
2. 2.Base de la sociedad democráticas, es la integración social, la diversidad y la igualdad común.
3. Y 4. Como así también existen debates y puntos de vista irreconciliables, pero eso no quiere decir que se mate al otro, ni que se atente contra su vida, como en el caso del punto cinco, que menciona que no existe guerra, pero si antagonismos.
La Moda Plena
No hace más que promover la cohesión del principio social de las sociedades contemporáneas, es decir se encarga de 1.homogenizar los gustos, porque marca el Standard en cuanto al bienestar social.
2.También se refiere a que el estilo de vida cada vez se diferencia más entre individuo y otro.
3.Hace que los individuos se asocien a un bien común.
4.La fuerza se ve aniquilada porque no alcanza a tener la fuerza suficiente para provocar guerras, ni luchas bélicas a grande escala. Solo son luchas intermitentes, como huelgas. Ya que existe respeto por las normas democráticas y por la paz civil. La moda actúa como pacificador debido que las actitudes colectivas se rigen por el respeto y por el individualismo.
Individualismo
Permite que las personas ya no se rigen por las doctrinas, lo que les permite realizar acciones sociales libres de pensamiento y acciones. No así las sociedades gobernadas por la dictadura, que se les implanta un modelo o un régimen a seguir y se escoge por ellos.
Mayo del 68 es una cadena de protesta, es nombrado en el texto, porque surge como un movimiento de estudiantes, al que luego se le unen los obreros y el partido comunista francés.
Solidaridad
Han surgido muchas organizaciones de solidaridad que aparentemente están alejados del reino de la moda. Pero en el texto se menciona que lo frívolo es el que ha hecho reforzar los derechos del hombre y sensibilizar al individuo.
Conveniencia: Se entrega hasta que nos conviene, es decir se da solo hasta el momento en que las personas no se vean tan comprometidas a sacrificar algo personal.
Entretención: Es un requerimiento que necesita la gente para solidarizar. Ejemplo/ Los conciertos a beneficio, bingo y colectas.
“ La era de la moda no desemboca en el egoísmo plena, si no en el compromiso intermitente ligero sin doctrina ni EXIGENCIAS DE SACRIFICIO”

Malestar en la comunicación
Las asociaciones u organizaciones son efímeras,
Las redes sociales apelan a efímero, es decir cada vez existen nuevas redes sociales que dejan atrás a las que ya existían. También esta el otro lado de lo efímero, que hace la comunicación entre personas de forma mas rápida y menos comprometida, pero a la vez eso no significa que no se requiera de contacto físico, si no que los mass media hacen al individuo adaptarse a las modificaciones de la sociedad moderna y la tecnología.
Crisis de la comunicación y la comunicación superficial, existe poco compromiso, se realizan las metas e intereses personales antes que vincularse con algún individuo.

Sociología de la percepción estética, jaliliye

Power bourdieu, jaliliye

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Pierre Bourdieu
Sociólogo francés, considerado como uno de los mas influyentes de la segunda mitad del siglo XX.
Estudia filosofía en la Escuela Normal Superior, para luego continuar en la Facultad de Letras, en Paris.
Luego de finalizar sus estudios, el año 1955 comienza a ejercer como profesor en diversos centros de estudios, como el Liceo Moulins y La Sorbone, en Paris, y en la Facultad de Letras de Argelia.
Durante este periodo (1955-1969) inicia sus primeras investigaciones respecto a la sociología educacional, en el Centro de sociología Europea.
A raíz de sus estudios e investigaciones, Pierre Bourdieu acepta una serie de cargos directivos, donde se destaca el cargo de director de la Escuela practica de Altos Estudios, en donde fundo el año 1967 el Centro de sociología y de la cultura.
También ejerció el cargo de director en la revista “Actos de la Investigación en Ciencias Sociales”, desde el año 1975 hasta el 2002, año en que fallece.
Debido a su trayectoria y aporte en diverss investigaciones, es nombrado Doctor Honoris Causa en universidades de Berlín (1989), Francfort (1996 y Atenas (1996).
Proyecto importante que llevo a cabo Bourdieu fue el fundar el parlamento de escritores, en donde quería crear un espacio para que los escritores se sintieran libres de criticar cualquier tema, y que pudiesen tener una opción diferente para el esparcimiento de la cultura sin regirse necesariamente por lo ya establecido.

Pensamiento.
Pierre Bourdieu a lo largo de su carrera desarrolla una teoría social, principalmente dirigida al plano educacional y a los estilos de vida.
Tiende a criticar la estructura social, a la política y los medios de comunicación.
Plantea también, que la distinción cultura no es mas que una forma encubierta de dominación, y que a su vez lo ideal seria que todos por igual tuviésemos el mismo acceso a la cultura.






Sociología de la percepción estética.
Obra de Arte:
Como introducción Bourdieu expone en rasgos generales que es una obra de arte.
Las obras de arte son aquellos objetos que son designados socialmente como tales, por medio de entidades como el museo, quienes le otorgan al objeto un signo de consagración.
A su vez, pueden existir diferentes percepción, en cuanto a que objeto es considerado como obra de arte, la cuales son generadas a partir de un momento histórico en especifico.
Para explicar mejor, el autor cita a Panofsky (historiador alemán), quien intenta designarle a la obra ciertos parámetros para que podamos percibirla como obra de arte.
Expone que una obra de arte es aquel objeto que demanda ser percibido estéticamente.
Es así como nace la siguiente pregunta: ¿Es la intención estética la que hace la obra de arte?
Para generar diferencia entre objeto técnico y objeto estético, Panofsky plante lo siguiente:
La obra de arte le asigna al objeto una intención objetiva que contradice su percepción puramente practica.
Por lo tanto, demanda ser percibida estéticamente, poniendo la forma por sobre la función.
Cualquier objeto puede establecerse como obra de arte, siempre que este sea la intención del artista, y por ende inducir la visión del espectador.
EL trabajo de Marcel Duchamp es el ejemplo perfecto.
Como artista se apropia de un objeto que fue diseñado para un uso netamente practico, pero que al sacarlo de contexto y al aplicar el gesto grafico de la firma, convierte inmediatamente al objeto practico y generado en serie, como objeto único, digno de apreciar estéticamente,, induce al espectador a observar desde un punto estético el objeto, olvidándose de su fin practico.






Si bien Panofsky intenta designar ciertos parámetros para distinguir una obra de arte, l paso de un objeto técnico a un objeto estético es casi imposible determinar el momento en que pasa de ser una cosa a otra., ya que esto depende de la intención del productor de dichos objetos.
Por otro lado, un factor importante para designar que objeto es digno de ser admirado estéticamente y cuales no, son las normas y convenciones sociales preponderantes en un momento especifico de la historia.
Por ejemplo, durante la Edad Media, se exigía que los escudos debían ser objetos artísticos.
Así también la cartas privadas, eran desarrolladas por medio de detalladas tipografías, que incluían miniaturas dibujadas.
Así también, la recepción de la obra esta ligada a la intención del espectador, o sea a su aptitud respecto a las normas y convenciones sociales, esto podrá variar según su experiencia y formación artística.
Esta educación puede provenir de dos partes:
La educación pedagógica, la que sienta la bases para qué debe ser admirado, qué objeto es digno de ser consagrado y otorga las “herramientas” para su entendimiento.
Por medio de esta educación se intenta inducir el conocimiento estético, y el gusto individual y colectivo.
Aun así, esta educación es arbitraria, dependerá del tipo de profesor y colegio al que uno tenga acceso.
Por otro lado está la familia, quien a través de la cultura incentiva e induce el conocimiento estético, Esto dependerá del acceso cultural de la familia, y su clase social. Así también este conocimiento puede ser adquirido por medio de la costumbre o la tradición familiar,.
El conocimiento deficiente puede generar prejuicios, desinterés y algunas apreciaciones herradas, como ver el arte académico como única forma de arte.
Por lo contrario, una buen acceso cultural y educacional, pueden desarrollar en el espectador un mayor entendimiento del avance cultural y una conciencia de la realidad actual.






Autonomía del arte.
Proceso que se inicia en el Renacimiento, en el siglo XV.
Durante esta época, y durante mucho tiempo la producción de arte se vio regida por la iglesia, las reglas morales, como herramienta de propaganda, entre otros.
Por ende, el artista intenta a partir del renacimiento desprender su trabajo de la presión social, y liberar su producción de toda servidumbre social.
El artista aun así dependía de la clases sociales que compraban su arte por encargo, ya que mediante ese dinero sobrevivía, y socialmente se consagraba.
El burgués a través de una actitud altanera miraba en menos el trabajo del artista, solo lo veía como un objeto por medio del cual se reflejaba su buen gusto y por ende su superioridad social.
Esta actitud deja en evidencia el poco conocimiento estético del burgués, su ignorancia respecto al arte, y por ahí se “agarra” el artista para de algún modo liberarse por medio de símbolos, que no podían ser entendidos por el burgués, y que solo significaban algo para el artista, una libertad camuflada.
El artista comienza a mirar en si mismo para encontrar la inspiración, y dejar de regirse por lo que socialmente se exigía.
Leonardo DA Vinci, es un buen ejemplo, si bien trabajo el retrato académico, e hizo trabajos por encargo, por que esto significaba dinero, igualmente dejo espacio para su libertad creativa generando un código propio que aun generan cuestionamiento, y que hasta el día de hoy no son posibles de entender en su totalidad.
Por otro lado, a lo largo de la historia del arte, el artista fue adquiriendo mayor libertad creativa, aun así muchos de los que se atrevieron a quebrar el molde, no siempre fueron admirados ni reconocidos como creadores de obras de artes, ya que estas se salían de lo que se exigía y admiraba socialmente.
El arte moderno es el claro ejemplo de la libertad adquirida por los artistas, en donde ya eran capaces de crear sus propios manifiestos técnicas y temáticas, cada vez mas conceptuales y con tendencia a la abstracción. Durante las vanguardias, se dice que es el punto en donde mayor énfasis tuvo la forma, o que en realidad fue el momento histórico cultural que lo hizo visible y novedoso.







Códigos.

Para Bourdieu la obra de arte puede ser considerada como un bien simbólico o un bien económico. Existe como bien simbólico para quien posee los medios de poder descifrarla, o sea los códigos históricamente constituidos para poder hacerlo. Por el contrario es simplemente un bien económico.
Los códigos estéticos nos proporcionan la capacidad para descifrar las características de una obra. Son instrumentos de percepción, ligados también a la producción de la obra. Esto es debido a que toda obra es construida dos veces, una por el productor (artista) y segundo por el consumidor (la sociedad que la observa).
Ejemplo. Imaginemos que los impresionistas franceses no hubieran firmado sus obras, y hayan quedado en el olvido. Si hoy los retomamos e intentamos clasificar y analizar las obras, les asignaríamos artistas. Con esto, Manet absorbería gran parte de las primeras obras de Renoir y Monet, debido al parecido de sus pinturas. Sin embargo, debido a que conocemos a estos artistas y sabemos qué obra pertenece a quién, podemos observar las diferencias entre dichas obras y los artistas en sí.
Aquí podemos ver que una obra de arte puede atraer tanto por sus propiedades formales como por sus propiedades anecdóticas o informativas históricamente.
Con este ejemplo también podemos notar que la legibilidad de una obra de arte es función de la distancia entre el nivel de emisión y el nivel de recepción. Es decir, la legibilidad de la obra se da tanto por el productor de la obra en sí como por el receptor de esta. El productor le entrega cierta complejidad a la obra (el mensaje, la técnica, etc) y el receptor necesita tener cierto dominio sobre el código social.
Cada individuo posee una capacidad definida y limitada de aprehensión, o asimilación, de la “información” propuesta por la obra. Cuando uno no logra captar el mensaje de la obra, solo queda desinteresarse por ella. Por el contrario, aplicar los códigos que dispone, sin saber si son adecuados o pertinentes.
Al no disponer de estos códigos pertinentes, se vincula la obra a ella misma, y se fijan en los códigos de la experiencia cotidiana o de la experiencia emocional o propiedades sensibles. Como por ejemplo, decir colores alegres o durazno aterciopelado.
Ejemplo. La obra “Advent of Christ announced in a vision to the Magi” (1445-50) de Roger van der Weyden, muestra al niño Jesús flotando en el aire, envuelto por luz, frente a los Reyes Magos. Sabemos que el niño Jesus es una aparición, no solo por la luz que lo envuelve (ya que en otras obras donde se representa Jesús como hombre real, este igual lleva esta luz), sino que porque está flotando. En una miniatura de “Evangelios de Otón III” creada alrededor del año 1000, se aprecia en primer plano un grupo de jóvenes, y más atrás un pueblo flotando. Teniendo en cuenta que en la edad media no dominaban la perspectiva tal como ahora, podemos decir que en este ejemplo el pueblo es completamente real, y que está ahí para dar contexto a los jóvenes. Ahora uno la ve como si flotara, pero con los códigos que manejamos, de historia del arte, etc, sabemos que en realidad no es una aparición como en niño Jesús, sino que se trata de un pueblo real. Este es un claro ejemplo de que uno debe dominar los distintos códigos para poder entender distintas pinturas.
Debido a esta falta de códigos entre las masas, a las clases populares les atrae el realismo. Una obra es “realista” cuando coincide con nuestra visión objetiva del mundo.
A medida que uno conoce un mayor número de estilos, se va ampliando la cantidad de códigos que manejamos, y por lo tanto nuestros gustos.
En el arte existen los cambios de estilo. Cuando se producen obras bajo este nuevo estilo, estas son, durante un tiempo, interpretadas bajo los códigos antiguos. Aquí se necesita rechazar todas las estructuras que se conocen y empezar de cero. Por esto mismo, el primer círculo receptos de estas nuevas obras es, por sí decirlo, la elite del arte y la filosofía, porque las obras exigen romper con los códigos, y esto implica a un espectador preparado. Es por esto mismo que existe “arte para las masas” y que también existe una elite del arte (debido a la pobreza en la distribución de los códigos estéticos, las diferencias sociales se da, en este caso, por la falta de interés que se da debido a las faltas en la educación).